Hodnotenie:
Kniha „K psychológii umenia“ od Rudolfa Arnheima je zbierkou esejí a prednášok, ktoré poskytujú zasvätený prehľad Arnheimovho výskumu v oblasti psychológie umenia. Hoci sa kniha považuje za základnú literatúru v oblasti výtvarnej výchovy, je známa tým, že je náročná na čítanie.
Výhody:⬤ Ponúka cenné informácie a poznatky
⬤ považované za nevyhnutné pre výtvarnú výchovu
⬤ poskytuje komplexný prehľad Arnheimovho výskumu
⬤ obsahuje pozoruhodné eseje na témy, ako sú proporcie a vzťah medzi funkciou a výrazom v umení a dizajne.
⬤ Môže byť náročným čítaním
⬤ môže vyžadovať slovník
⬤ niektoré recenzie uvádzajú, že je heslovitá a má tendenciu kľučkovať.
(na základe 5 čitateľských recenzií)
Toward a Psychology of Art: Collected Essays
Z úvodu:
Príspevky zhromaždené v tejto knihe vychádzajú z predpokladu, že umenie, ako každá iná činnosť mysle, je predmetom psychológie, prístupné pochopeniu a potrebné pre akýkoľvek komplexný výskum duševného fungovania. Autor sa ďalej domnieva, že veda o psychológii sa neobmedzuje na merania v kontrolovaných laboratórnych podmienkach, ale musí zahŕňať všetky pokusy o získanie zovšeobecnení pomocou čo najdôkladnejšie zistených faktov a čo najlepšie definovaných pojmov, ako to skúmaná situácia umožňuje. Preto psychologické poznatky, ktoré sú v týchto článkoch ponúkané alebo na ktoré sa odvolávajú, siahajú od experimentov s vnímaním tvaru alebo pozorovaní umeleckých diel detí až po rozsiahle úvahy o povahe obrazov alebo inšpirácie a kontemplácie. Predpokladá sa tiež, že každá oblasť všeobecnej psychológie si vyžaduje aplikácie na umenie. Štúdium vnímania sa vzťahuje na účinky tvaru, farby, pohybu a výrazu vo výtvarnom umení. Motivácia nastoľuje otázku, aké potreby sa uspokojujú tvorbou a recepciou umenia. Psychológia normálnej a narušenej osobnosti hľadá v umeleckom diele prejavy individuálnych postojov. A sociálna psychológia dáva do súvislosti umelca a jeho prínos pre jeho blížnych. Systematická kniha o psychológii umenia by musela skúmať relevantné práce vo všetkých týchto oblastiach.
Moje dokumenty nič také nepredpokladajú. Sú výsledkom rozhľadu a záujmu jedného človeka a informujú o všetkom, čo ho napadlo. Sú prezentované spoločne, pretože sa ukázalo, že sa týkajú obmedzeného počtu spoločných tém. Často, ale neúmyselne, sa náznak v jednom dokumente rozširuje do úplného vyloženia v inom a v rôznych dokumentoch sa nachádzajú rôzne aplikácie jedného a toho istého konceptu. Môžem len dúfať, že mnohé prekrývania budú pôsobiť skôr ako zjednocujúce posilnenie než ako opakovanie. Tieto práce predstavujú veľkú časť tvorby za štvrťstoročie, počas ktorého som mal tú česť žiť, študovať a vyučovať v Spojených štátoch. Pre mňa nie sú ani tak krokmi vývoja, ako skôr postupným vyrieknutím pozície. Z tohto dôvodu som ich zoskupil systematicky, nie chronologicky. Z toho istého dôvodu som neváhal zmeniť slová, ktoré som napísal pred rokmi, všade tam, kde som si myslel, že môžem objasniť ich význam. Odtrhnutý od pôvodnej dôvernosti s obsahom som k textu pristupoval ako nepripravený čitateľ, a keď som zakopol, snažil som sa opraviť cestu. V niektorých prípadoch som prepracoval celé časti nie preto, aby som ich aktualizoval, ale v nádeji, že lepšie poviem to, čo som mal vtedy na mysli.
Niektoré z predchádzajúcich článkov viedli k mojej knihe Art and Visual Perception (Umenie a vizuálne vnímanie), ktorá bola napísaná v roku 1951 a prvýkrát publikovaná v roku 1954 - časti článkov o percepčnej abstrakcii, o Gestalt teórii výrazu a o Henrym Mooreovi sú zahrnuté do tejto knihy. Iné pokračovali tam, kde kniha skončila, napríklad pokusy o explicitnejší opis symboliky vyjadrenej vizuálnou formou. Krátka práca o inšpirácii poskytla látku pre úvodnú kapitolu o tvorivosti v mojej novšej knihe Picassova Guernica. Napokon, pri opätovnom čítaní materiálu ma prekvapilo, koľko pasáží poukazuje na to, čo sa formuje ako moja ďalšia úloha, a to prezentácia vizuálneho myslenia ako bežného a nevyhnutného spôsobu produktívneho riešenia problémov v akejkoľvek ľudskej činnosti. Desať z príspevkov v tejto knihe bolo prvýkrát uverejnených v časopise Journal of Aesthetics and Art Criticism. Spomenúť to znamená vyjadriť môj dlh voči jedinému vedeckému periodiku v Spojených štátoch, ktoré sa venuje teórii umenia. Najmä Thomas Munro, jeho prvý redaktor, prejavil veľkú dôveru v prínos psychológie. Vďaka nemu som sa cítil ako doma medzi.
