Javier Tllez: 4 1/2: Kat. Kunstverein Braunschweig

Pôvodný názov:

Javier Tllez: 4 1/2: Cat. Kunstverein Braunschweig

Obsah knihy:

Ako ste to urobili, pán T llez? Tento katalóg dokumentuje prvú samostatnú výstavu newyorského umelca Javiera T lleza (nar. 1969 vo Venezuele) v múzeu v Nemecku. Zdá sa, že táto monografia už dávno mala vyjsť vzhľadom na to, že umelec sa už zúčastnil na nespočetnom množstve skupinových výstav, napríklad na bienále v Benátkach (2001 a 2003), v Sydney (2004) alebo na Whitney Biennial (2008), ako aj na Manifeste 7. Javier T llez, ktorého tvorba osciluje medzi fikciou a dokumentáciou, reinterpretuje klasický materiál z javiska a filmového plátna a dekonštruuje zaužívané sociokultúrne hranice. Popri umelcových inštaláciách Kunstverein predstavil aj štyri T llezove najdôležitejšie filmy. La Passion de Jeanne d'Arc (Rozelle Hospital, Sydney; 2004) je považovaný za príklad T llezovej priekopníckej filmovej tvorby. Prepracovaný nemý film Jeanne d'Arc (1928) a film Dvanásť a marioneta, ktorý sa nakrúcal na psychiatrickej klinike, sa premietali ako dvojitá projekcia. Dvanásť žien rozpráva veľmi odlišným spôsobom o inštitucionálnej liečbe svojich chorôb (depresie, schizofrénia). Juxtapozícia projekcií Jeanne d'Arc - ktorá bola vo svojej dobe stigmatizovaná a prenasledovaná ako posadnutá duša a dnes je uznávaná ako nepochopená vizionárka a národná hrdinka - stavia neduhy pacientok do úplne nového svetla.

Vo filme Oidipus Marshal (2006) T llez inscenuje Sofoklovu klasickú tragédiu Oidipus Rex so západnými kostýmami a japonskými maskami. Ako kulisa poslúžilo opustené mesto zlatej horúčky v Colorade. Masky a maskovanie v T llezových filmoch zavádzajú metaúroveň. Ako ambivalentné prvky ich zároveň zakrývajú alebo demystifikujú; destabilizujú hranice osobnosti, ale zároveň symbolizujú vybavenosť psychiatrických pacientov - ktorých T llez zvykne využívať ako hercov - mimikou. List o slepcoch pre potreby tých, ktorí vidia (2007), čerpá z rovnomenného Diderotovho klasického diela a z budhistického podobenstva o slepcoch a slonovi. Podobenstvo nás upozorňuje na skutočnosť, že realita v žiadnom prípade nie je objektívnou konštantou, ale je definovaná naším vlastným vnímaním. T llezov film Caligari und der Schlafwandler (Caligari a námesačník; 2008) vychádza z nemého expresionistického filmu Kabinet doktora Caligariho z roku 1919. V Tellzovej interpretácii vedie doktor Caligari akýsi terapeutický rozhovor s Cesarem, ktorý je už roky v akomsi somnambulnom stave a dokáže komunikovať len pomocou bridlicových dosiek. Miešanie vrstiev reality, zmeny identity a polyfónia sú spoločné tematické okruhy, ktoré preberajú, ale aj realizujú z hľadiska zobrazovacích postupov T llezove filmy.

Výberom ikony expresionistickej architektúry Ericha Mendelsohna, Einsteinovej veže v Postupime, ako miesta nakrúcania filmu zároveň poukazuje na epochu dejín umenia a filmu, v ktorej sa po prvýkrát riešili patologické poruchy a náležite sa nimi inšpirovali.