Hodnotenie:
Kniha je špecializovaným zdrojom informácií zameraným na javiskový boj v Shakespearových hrách, ktorý ponúka poznatky pre komunitné divadlá, režisérov, hercov a bojových režisérov. Hoci poskytuje dôkladné analýzy a príjemné komentáre k hrám, ktoré pokrýva, je obmedzená na prvý zväzok dvojzväzkovej série, v ktorej chýbajú niektoré kľúčové diela, čo môže viesť k sklamaniu z jej úplnosti.
Výhody:⬤ Skvelé pre komunitné divadlá, učiteľov angličtiny a divadelných nadšencov.
⬤ Zameriava sa na často prehliadaný aspekt réžie boja v shakespearovských inscenáciách.
⬤ Usporiadané na jednoduché vyhľadávanie, čo umožňuje rýchly prístup ku konkrétnym scénam.
⬤ Vďaka dôkladnému výskumu a informatívnemu komentáru je kniha zábavná a prístupná.
⬤ Poskytuje cenné poznatky na analýzu násilia v Shakespearových textoch.
⬤ Ilustrované a pútavé písanie z nej robí zábavné čítanie.
⬤ Vrelo odporúčané profesionálmi v oblasti divadla a bojovej réžie.
⬤ Zahŕňa len niektoré hry, chýbajú hlavné diela ako „Romeo a Júlia“ a „Othello“.
⬤ Uvedené ako prvý zväzok, čo naznačuje, že pre úplnosť je potrebný druhý zväzok, čo by mohlo viesť k ďalším nákladom a nedoriešeným očakávaniam.
⬤ Potenciálne sklamanie pre čitateľov, ktorí očakávajú komplexnú analýzu všetkých diel.
(na základe 14 čitateľských recenzií)
Staging Shakespeare's Violence: My Cue to Fight: Domestic Fury
Kniha My Cue to Fight je prvou knihou svojho druhu, ktorá podrobne skúma, ako najväčší dramatik v anglickom jazyku využíval vo svojich dielach nielen psychologickú brutalitu, ale aj fyzické násilie. Táto publikácia, napísaná ideálne pre divadelných režisérov, režisérov bojových hier, konzultantov v oblasti intímnych scén a hercov ako technický rozbor scény po scéne pri inscenovaní boja počas inscenovania týchto hier, je určená aj pre Shakespearových nadšencov, ktorí sa chcú dozvedieť viac o krvi, pote a vnútornostiach skrytých tesne pod poéziou.
Spisovateľ využíva násilie, podobne ako pieseň alebo tanec, vo chvíľach, keď si príbeh vyžaduje viac než len slová. Ale riešenie toho, ako bude násilie zinscenované, býva buď zanedbané, alebo úplne bezdôvodné, čo v oboch prípadoch slúži na oddelenie diváka od príbehu a zabíja celý zámer. Odpoveď spočíva v tom, že k násiliu pristupujeme rovnako ako k práci na scéne.
Hry Williama Shakespeara sa snažia zaujať divákov krvou, slzami, potom a vnútornosťami všetkých postáv.
Tieto diela nie sú kvetnaté básne určené na mrmlanie v triede ani na histriónske deklamovanie v nablýskaných kostýmoch. Nie je nič ľahké a nadýchané na "znásilňovaní" a "vražednom besnení", ani na "porciovaní" niekoho ako pokrmu vhodného pre bohov, ani na bojovaní, kým sa z kostí "neoseká mäso".
Situáciu komplikuje nejednoznačnosť a niekedy dokonca úplná absencia scénických pokynov. Moderné texty majú zvyčajne jasné pokyny, keď sa má v deji vyskytnúť násilie, ale pred štyrmi storočiami boli scenáre hier úplne iné. Takéto označenia boli v alžbetínskych a jakobínskych tlačiach zriedkavé a nejednotné.
Potenciálne násilie, ktoré budeme skúmať, nie je vhodné pre všetky inscenácie alebo scénických partnerov. Sme tu skôr preto, aby sme sa pýtali a inšpirovali, než aby sme poskytovali univerzálne riešenia. Herci, režiséri, bojoví režiséri a konzultanti pre intimitu musia spolupracovať, aby našli čo najefektívnejší spôsob, ako ich inscenácia sprostredkuje divákom dramatikov príbeh.