Hudba a mýtus celistvosti - smerom k novej estetickej paradigme

Recenzie čitateľov

Kniha Tima Hodgkinsona „Music and the Myth of Wholeness“ (Hudba a mýtus celistvosti) je považovaná za ambiciózne a podnetné skúmanie vzťahu hudby k telu, jazyku a estetike. Hoci prináša fascinujúce poznatky a je užitočným intelektuálnym cvičením, často je kritizovaná pre svoj hutný akademický štýl, ktorý nemusí byť ľahko prístupný bežným čitateľom.

Kniha ponúka fascinujúci pohľad na vzťah medzi hudbou a rôznymi aspektmi ľudskej skúsenosti. Je ambiciózna a podnetná, chválená za spojenie osobnej hudobnej skúsenosti a kritických odkazov z biológie, filozofie a kultúrnej teórie. Hodgkinsonova hudobná minulosť obohacuje toto skúmanie.

Kniha je označovaná za hutnú a nie ľahkú na čítanie, čím je menej prístupná bežnému čitateľovi. Môže byť príťažlivejšia pre akademikov alebo intelektuálov a niektorí čitatelia majú pocit, že vo svojich rozsiahlych filozofických odkazoch niekedy stráca kontakt s praktickou realitou hudby.

(na základe 4 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Music and the Myth of Wholeness - Toward a New Aesthetic Paradigm

Obsah knihy:

Nová teória estetiky a hudby založená na strete jazyka a tela.

Tim Hodgkinson v tejto knihe navrhuje teóriu estetiky a hudby založenú na hranici medzi prirodzenosťou a kultúrou v ľudskej bytosti. Jeho analýza zavrhuje konvenčnú predstavu o ľudskej bytosti ako integrovanom celku v prospech bohatého a komplexného poľa, v ktorom sa stretávajú nezlučiteľné druhy informácií - biologické a kultúrne. Až keď uznáme stret tela a jazyka v rámci ľudskej identity, môžeme pochopiť, ako umenie prináša osobitnú formu subjektivity potenciálne prítomnú v estetickej skúsenosti.

Ako mladý hudobník si Hodgkinson uvedomil, že hudba je akýmsi záhadným spôsobom "sama o sebe" - nie je izolovaná od života, ale ani s ním nie je úplne spojená. Na základe svojich skúseností hudobníka, skladateľa a antropológa Hodgkinson ukazuje, ako pri počúvaní hudby v nás ožíva nová subjektivita. Bežný spôsob konania je pozastavený a subjektivita vpísaná do hudby k nám prichádza ako formujúci "iný", s ktorým sa môžeme zapojiť. Nejde však o našu reprodukciu vlastnej subjektivity skladateľa; keď vykonávame počúvanie hudby, zdieľame formatívne riziká, ktoré na seba vzal jej tvorca. Aby to Hodgkinson preskúmal v praxi, venuje sa tvorbe troch skladateľov, z ktorých každý tvrdí, že stimuluje nový spôsob počúvania: Pierre Schaeffer, John Cage a Helmut Lachenmann.