Francúzske romantické balety: Adolphe-Charles Adam, Giselle a Le Corsaire

Recenzie čitateľov

Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 2 hlasoch.

Pôvodný názov:

French Romantic Ballets: Jean-Madeleine Schneitzhoeffer, La Sylphide Adolphe-Charles Adam, Giselle and Le Corsaire

Obsah knihy:

Táto zbierka predstavuje hudbu z troch najvýznamnejších partitúr Zlatého veku baletu v Paríži v rokoch 1830-1870. Romantický balet otvorila Meyerbeerova opera Robert le Diable (21. novembra 1831) s prízračným Baletom mníšok, ktoré vstali z hrobov a tancujú v mesačnom svite pod vedením svojej prízračnej abatyše; túto úlohu vytvorila Marie Taglioni (1804 - 1884) na choreografiu svojho otca. La Sylphide (1832), inšpirovaná touto situáciou, bola prvým plnohodnotným romantickým baletom. Jeho pôvabnú a atmosférickú partitúru napísal prvý huslista Opery Jean Schneitzhoeffer. Príbeh, ktorý vymyslel skvelý tenorista Adolphe Nourrit, podobne predstavuje duchov a živelné bytosti, ktoré dominovali baletným scenárom nasledujúce desaťročia. Tvorba Filippa Taglioniho priniesla najplnšiu realizáciu romantického ideálu, najmä v hlavnej postave príbehu, a jeho dokonalé stelesnenie v pôvodnej interpretke Marie Taglioniovej, ktorej javisková osobnosť akoby bola stvorená pre úlohu Sylfidy. Balet sa stal zdrojom divadelne romantických fantázií, ktorých stredobodom bola beznádejná a osudová láska medzi človekom a nadprirodzenou bytosťou. V Paríži sa uvádzal až do roku 1860, keď bolo dielo zrušené. Až koncom 20. storočia bola Taglioniho pôvodná verzia oživená v doslovnej rekonštrukcii Pierra Lacotta v Parížskej opere 7. júna 1972.

Giselle je ústredným dielom baletného repertoáru na celom svete. Považuje sa za absolútne majstrovské dielo romantického tanečného divadla; je úžasnou syntézou štýlu, techniky a dramatického cítenia s výnimočnou partitúrou. Balet vznikol v roku 1841 ako výsledok spolupráce najväčších talentov v oblasti literatúry, choreografie a hudby vo vtedajšom Paríži. Spisovateľ, kritik a básnik Theophile Gautier, ohromený umením baletky Carlotty Grisi (1819 - 1899), objavil pri čítaní prekladu knihy Heinricha Heineho o nemeckých legendách a folklóre D'Allemagne to, čo považoval za ideálny námet pre ňu. Našiel tu legendu o wilis-pannách, ktoré zomierajú pred svadobným dňom a v noci vychádzajú z hrobov v svadobných šatách, aby tancovali až do svitania. Ak by bol nejaký muž pristihnutý v lese, keď sa wilis venujú svojim rituálom, je odsúdený tancovať ďalej a ďalej, kým nepadne mŕtvy od vyčerpania. Choreografiu vytvorili Jean Coralli a Jules Perrot. Prvé dejstvo sa pohybuje v realistickej rovine, s evokáciou stredovekej rustikálnosti a emocionálno-sentimentálnej intrigy, zatiaľ čo druhé dejstvo vyčaruje nadprirodzený, éterický svet magickej symboliky. Verejnosť aj kritika privítali dielo ako triumf.

Partitúra bola ocenená za eleganciu, sviežosť a jasnosť melódií, živosť a novosť harmonických kombinácií a živosť, ktorá preniká hudobnou štruktúrou od začiatku až do konca. Balet prešiel rokmi vo viac-menej neprerušenej tradícii. Perrot zdôraznil svoj osobitý tvorivý odtlačok v inscenáciách, na ktoré dohliadal v Londýne (1842) a Petrohrade (1856). V Rusku spolupracoval s Mariusom Petipom, ktorý v roku 1884 urobil vlastnú rekonštrukciu baletu. Táto verzia sa stala vzorom pre všetky neskoršie obnovenia v Rusku, ako aj pre inscenáciu Michaila Fokina pre Ballet Russes v Paríži (1910). Slávna Byronova poviedková báseň Korzár inšpirovala niekoľko baletov, z ktorých najvýznamnejším sa stal balet Josepha Maziliera (1856). Scenár Julesa-Henriho Vernoya de Saint-Georgesa bol nadštandardnej kvality. Mazilier bol v rokoch 1853 až 1859, teda v rokoch svojej najplnšej tvorivosti, baletným majstrom v Parížskej opere. Sólové party boli naplnené intenzívnou dramatickou expresivitou a bola v nich nádherná mizanscéna. Veľký úspech diela sa však dosiahol predovšetkým vďaka kvalite hlavných predstaviteľov: baleríny Caroliny Rosati (1826 - 1905) a míma Domenica Segarelliho (1820 - 1860). Veľkolepé finále so stroskotaním lode bolo senzačným počinom, ktorý skonštruoval hlavný mechanik opery Victor Sacre, a jeho vrcholným dielom.

Adamova partitúra - dôsledne bohatá na melodické inšpirácie, pútavá v scénických tancoch, nápaditá v mnohých rozsiahlych pantomimických sekvenciách a bohatšia na symfonické prvky ako kedykoľvek predtým v jeho tvorbe - dosiahla v tejto poslednej hudbe, ktorú napísal pre javisko, vrchol inšpirácie. Mazilierov balet si získal celosvetovú popularitu a stal sa obľúbeným dielom popredných baletiek na celé desaťročia. Marius Petipa uviedol v roku 1868 v Petrohrade svoju vlastnú verziu s dodatočnou hudbou Cesareho Pugniho a Lea Delibesa. V roku 1899 Petipa balet znovu oživil pre Marijinské divadlo v Petrohrade, tentoraz ho kompletne prechoreografoval pre Pierinu Legnani s dodatočnou hudbou Riccarda Driga. Predstavenia v ZSSR a súčasnom Rusku vychádzajú z tejto verzie. Drigova hudba k veľkolepému pas de deux v 2. dejstve sa dodnes uvádza po celom svete ako samostatné dielo.