Fragment, Image, and Absence in 1960s Japan
Táto prelomová kniha skúma, ako sa v japonskom experimentálnom umení v čase rýchlych spoločenských, ekonomických a environmentálnych zmien transformoval pojem "objekt". Japonskí umelci a intelektuáli 60.
rokov 20. storočia, oživujúc dedičstvo historickej avantgardy, formulovali estetiku nespokojnosti, prostredníctvom ktorej sa snažili riešiť patovú situáciu politickej a estetickej reprezentácie. Ignacio A.
Adriasola Muoz vychádza z psychoanalytických teórií melanchólie a skúma dôsledky takéhoto prístupu, pričom sleduje genealógiu nespokojnosti v rámci modernistického diskurzu. Skúmaním diskurzívnych postupov umelcov pracujúcich v širokom spektre médií a prostredníctvom podrobnej analýzy umeleckých diel, filozofických diskusií, teórií umelcov a kritických správ Adriasola Muoz ukazuje, ako sa negativita stala účinným prostriedkom riešenia politiky ako zdroja tvorivého aktu zrušenia.
Pri skúmaní myšlienok objektu, ktoré umelci a intelektuáli rozvíjali v písaní aj ako súčasť svojich umeleckých diel, táto kniha prináša diskusie v oblasti kritických dejín umenia, ktoré sa týkajú štúdia umenia v Japonsku. Bude zaujímavá pre historikov umenia špecializujúcich sa na modernizmus, medzinárodnú avantgardu, japonské umenie a dejiny fotografie.
© Book1 Group - všetky práva vyhradené.
Obsah tejto stránky nesmie byť kopírovaný ani použitý čiastočne alebo v celku bez písomného súhlasu vlastníka.
Posledná úprava: 2024.11.13 22:11 (GMT)