Farba z mäsa a kostí

Recenzie čitateľov

V používateľských recenziách knihy „PAINT MADE FLESH“ sa oceňuje jej obsah a zároveň sa kritizujú rôzne nedostatky, najmä pokiaľ ide o kvalitu obrazu a čitateľnosť.

Katalóg obsahuje odborný, ale prístupný text, vynikajúce eseje o súčasnom maliarstve a širokú škálu predstavených významných umelcov. Slúži ako dobrá príručka pre študentov a milovníkov umenia a je dobre spracovaný s kvalitnými farebnými reprodukciami niektorých diel.

Mnohí používatelia považovali obrázky za príliš malé a niektorí boli sklamaní z nedostatku kvalitných reprodukcií v porovnaní s tým, čo bolo vystavené. Okrem toho niektorí recenzenti uviedli, že kniha sa ťažko číta, je predražená a nespĺňa ich pôvodné očakávania.

(na základe 4 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Paint Made Flesh

Obsah knihy:

V knihe Paint Made Flesh sa expresívna figurácia považuje za odraz reakcií umelcov na témy ako identita, sexualita a smrteľnosť a za symptóm širšieho spektra sociálnych a politických postojov, ktoré formovali západnú kultúru od druhej svetovej vojny. Predstavuje umenie Spojených štátov, Veľkej Británie a Nemecka, krajín, ktoré od 50. rokov 20. storočia vytvorili mnoho umelcov, ktorí používajú farby ako metaforu tela vo všetkých jeho aspektoch. Zohľadní aj súčasných umelcov, ktorých diela sa významovo a štýlovo presúvajú z národnej do globálnej scény.

Kniha bola pripravená ako sprievodný materiál k výstave, ktorá sa uskutoční začiatkom roka 2009 vo Fristovom centre vizuálnych umení a ktorá bude zahŕňať obrazy umelcov ako Francis Bacon, Willem de Kooning, Lucian Freud, Pablo Picasso a Julian Schnabel zo súkromných zbierok a múzeí z celého sveta. Paint Made Flesh bude obsahovať približne štyridsať farebných platní a približne päťdesiat ďalších ilustrácií a štyri eseje od významných historikov umenia.

Susan Edwardsová v eseji "Vplyv úzkosti" uvažuje o dielach amerických umelcov pôsobiacich od 50. do 70. rokov 20. storočia, vrátane Willema de Kooninga, Leona Goluba, Philipa Gustona a Alice Neelovej, ako o reakciách na spoločenské podmienky a výrazové obmedzenia neskorého modernizmu. Emily Braunová sa v knihe "Skinning the Paint" venuje tvorbe britských maliarov Francisa Bacona, Luciana Freuda a Franka Auerbacha a jej odkazu v maľbe Jenny Savilleovej a Cecily Brownovej. Názov odkazuje na spôsob, akým títo umelci používajú nôž na stiahnutie kože alebo povrchu postavy a zároveň na vytvorenie nových vrstiev epidermy, čo tvorí metaforu dialektiky medzi psychologickými a fyzickými aspektmi bytia.

Richard Shiff v knihe "Kresba na tele" rozoberá nemeckých umelcov, ako sú Georg Baselitz, Markus Lupertz a Albert Oehlen, ktorých gestické maľovanie je vnímané ako rozšírenie a zároveň kritika pojmu národného dedičstva, ktoré je výrazne spojené s expresionizmom. Posledná esej Marka Scalu "Fragmentácia a rekonštrukcia: Maliarova figurácia od roku 1980" skúma spôsoby, akými umelci ako Wangechi Mutu, Daniel Richter a John Currin predstavujú premenu identity - osobnej, kultúrnej a sexuálnej -, ktorá sa dnes odráža v obrazoch tela. Namiesto otázky tradičného maliara figúry: "Kto sme? " sa títo umelci zaoberajú skôr otázkou: "Kým sa staneme? ".