Hodnotenie:
Kniha je vysoko hodnotená pre svoj krásny a srdečný rukopis, hlboký pohľad na duchovný základ moderného umenia a význam pre pochopenie skutočnej abstrakcie. Hoci sa jej dostalo uznania za informatívny obsah a inšpiratívne perspektívy, niektoré recenzie upozorňujú na nezrovnalosti v kvalite kapitol a na možný prílišný dôraz na novoplatónske názory.
Výhody:⬤ Krásne a s láskou napísané
⬤ transformačné pre umelcov
⬤ hlboký vhľad do duchovných tradícií moderného umenia
⬤ inteligentné pohľady na súčasné umenie
⬤ kvalitné reprodukcie umeleckých diel napriek tomu, že sú čiernobiele
⬤ dlhotrvajúce motivačné čítanie.
⬤ Niektoré kapitoly sú lepšie ako iné
⬤ spracovanie umenia neskoršieho 20. storočia sa javí ako slabšie
⬤ novoplatónsky pohľad na spiritualitu môže byť príliš zdôraznený, pričom niektoré postmoderné myslenie sa javí ako zmätené.
(na základe 5 čitateľských recenzií)
The Spiritual in Twentieth-Century Art
„Neoceniteľná pripomienka cieľov a možností moderného umenia. Príkladné.“ -- Kirkus Reviews.
V roku 1911 vydal modernistický maliar Wassily Kandinsky knihu Concerning the Spiritual in Art (O duchovnom v umení), pojednanie o zmysle moderného umenia a výzvu súčasníkom, aby oslobodili svoju tvorbu od tradičných väzieb. O osem desaťročí neskôr skúmal významný vedec Roger Lipsey odozvu na Kandinského výzvu týmto skúmaním duchovného obsahu umenia dvadsiateho storočia.
Pútavé, dobre ilustrované dejiny umenia a myšlienok sa v tejto knihe zameriavajú na diela takých slávnych maliarov, ako sú Mondrian, Klee, Picasso, Braque, Duchamp, Matisse a Brancusi. Lipsey interpretuje každú tvorbu v kontexte jej koncepcie a skúma hnutia, ktoré inšpirovali každé dielo, od teozofie a budhizmu až po jungovské myslenie a humanistickú psychológiu. Listy, denníky a rozhovory poskytujú pohľad na názory umelcov na spiritualitu a spôsoby, akými pristupovali k svojej práci ako k forme meditácie. Výstižný a fundovaný komentár umocňuje 121 starostlivo reprodukovaných čiernobielych ilustrácií.
