Dizajn zvuku: Audiovizuálna estetika v americkej kinematografii 70. rokov

Recenzie čitateľov

Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 3 hlasoch.

Pôvodný názov:

Designing Sound: Audiovisual Aesthetics in 1970s American Cinema

Obsah knihy:

Koniec 60. a 70.

rokov 20. storočia sa všeobecne považuje za zlatý vek amerického filmu, pretože režiséri ako Francis Ford Coppola, George Lucas a Martin Scorsese rozšírili hollywoodsky model o esteticky inovatívne diela. Ako odhaľuje táto nová prelomová štúdia, títo filmári boli obdarení nielen vizionárskymi očami.

V knihe Dizajn zvuku sa zameriava na to, že títo filmári mali aj bystré uši, ktoré im umožnili vnímať nové možnosti filmového zvukového dizajnu. Jay Beck ponúka podrobné prípadové štúdie kľúčových filmov a filmových tvorcov a skúma, ako bol zvukový dizajn kľúčový pre experimentovanie s novými spôsobmi filmového rozprávania.

Ukazuje, ako bol zvuk kľúčom k charakteristickej estetike mnohých režisérov, od prekrývajúcich sa dialógov, ktoré prispievajú k naturalizmu Roberta Altmana, až po medzihry bez slov, ktoré sú základom lyrizmu Terrenca Malicka. Kniha však skúma aj zvukový dizajn ako proces spolupráce, v ktorom niektorí kľúčoví režiséri prenechali právomoci zvukovým technikom, ktorí ponúkli významný tvorivý vklad. Kniha Dizajn zvuku poskytuje čitateľom nový pohľad na často skúmanú éru amerického filmu, pričom umožňuje nanovo pochopiť, ako sa z obdobia rýchlych priemyselných a technologických zmien vynorilo umelecké umenie.

Kniha je plná bohatých detailov zo zákulisia a živo približuje, ako zvukové postupy vyvinuté filmovými tvorcami 70. rokov zmenili smerovanie americkej kinematografie.