Hodnotenie:
Kniha je podrobným a dobre preskúmaným zdrojom informácií o histórii digitálneho predstavenia, ktorý je cenný najmä pre tých, ktorí študujú tanec a digitálne médiá. Hoci ponúka usporiadané údaje a poznatky z autoritatívneho hľadiska, je najvhodnejšia skôr na akademický výskum než na bežné čítanie.
Výhody:Dobrá výskumná pomôcka, podrobné a dobre zdokumentované, usporiadané informácie, pokrýva historické a súčasné chápanie performancie, odporúčame pre štúdium digitálneho umenia a performancie, prichádza v perfektnom stave a včas.
Nevýhody:Náročná organizácia niektorých špecifických oblastí, nevhodná na ľahké čítanie, možno ju považovať za superťažkú prácu.
(na základe 10 čitateľských recenzií)
Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation
Historické korene, kľúčoví odborníci a umelecké, teoretické a technologické trendy v oblasti začlenenia nových médií do scénických umení.
Posledné desaťročie bolo svedkom mimoriadne intenzívneho obdobia experimentovania s počítačovými technológiami v rámci scénických umení. Digitálne médiá sa čoraz viac začleňujú do živého divadla a tanca a objavujú sa nové formy interaktívneho predstavenia v participatívnych inštaláciách, na CD-ROM a na internete. V knihe Digital Performance Steve Dixon sleduje vývoj týchto postupov, predstavuje podrobné opisy kľúčových praktikov a predstavení a analyzuje teoretické, umelecké a technologické súvislosti tejto formy umenia nových médií. Dixon nachádza predchodcov dnešných digitálnych performancií v minulých formách divadelnej technológie, ktoré siahajú od deus ex machina klasickej gréckej drámy až po Wagnerov Gesamtkunstwerk (koncept totálneho umeleckého diela), a nachádza paralely medzi súčasnou tvorbou a teóriami a postupmi konštruktivizmu, dadaizmu, surrealizmu, expresionizmu, futurizmu a multimediálnych priekopníkov dvadsiateho storočia.
V teoretickej perspektíve digitálnej performancie sa Dixon opiera o práce Philipa Auslandera, Waltera Benjamina, Rolanda Barthesa, Jeana Baudrillarda a ďalších. Pri dokumentovaní a analýze súčasnej praxe digitálnej performancie Dixon berie do úvahy zmeny v reprezentácii tela, priestoru a času. Uvažuje o virtuálnych telách, avatároch a digitálnych dvojníkoch, ako aj o performanciách umelcov ako Stelarc, Robert Lepage, Merce Cunningham, Laurie Anderson, Blast Theory a Eduardo Kac. Skúma nové prístupy nových médií k vytváraniu divadelného predstavenia vrátane virtuálnej reality a robotických performancií, telematických predstavení, v ktorých sú vzdialené miesta prepojené v reálnom čase, webových kamier a online dramatických komunít, a uvažuje o "mimočasovej" ilúzii, ktorú vytvárajú niektoré technologické divadelné diela. Nakoniec definuje kategórie interaktivity, od navigačnej po participatívnu a kolaboratívnu. Dixon spochybňuje dominantné teoretické prístupy k digitálnej performancii - vrátane toho, čo nazýva popieraním nového postmodernizmom - a namiesto nich ponúka rad odvážne originálnych argumentov.