Hodnotenie:
Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 2 hlasoch.
Chromatic Modernity: Color, Cinema, and Media of the 1920s
Éra nemého filmu, ktorá bola dlho vnímaná ako čiernobiela, sa v nedávnej dobe ukázala ako hýriaca farbami. Napriek tomu sa o 20.
rokoch 20. storočia stále uvažuje ako o prechodnom desaťročí medzi ranou kinematografiou a nástupom Technicoloru - napriek tomu, že nové farebné technológie používané vo filme, reklame, móde a priemysle zmenili podobu kinematografie a spotrebiteľskej kultúry. V knihe Chromatická modernita Sarah Streetová a Joshua Yumibe poskytujú objavnú históriu toho, ako používanie farieb vo filme v 20.
rokoch 20. storočia zohralo kľúčovú úlohu pri vytváraní chromaticky živej kultúry. Streetová a Yumibe sa zameriavajú na posledné desaťročie nemého filmu a vykresľujú 20.
roky 20. storočia ako kľúčové a hlboko chromatické obdobie kozmopolitnej výmeny, spolupráce a experimentovania v oblasti kinematografie a okolo nej. Chromatická modernita skúma súčasné diskusie o umeleckom, vedeckom, filozofickom a vzdelávacom význame farieb.
Skúma širokú škálu európskych a amerických filmov vrátane Opus 1 (1921), L'Inhumaine (1923), Die Nibelungen (1924), The Phantom of the Opera (1925), The Lodger (1927), Napol on (1927) a Dracula (1932). Komplexná komparatívna štúdia, ktorá zaraďuje film medzi vývoj v oblasti umenia, vedy o farbách a priemyslu, Chromatická modernita odhaľuje úlohu farebného filmu pri vytváraní nových spôsobov nazerania a vnímania moderného sveta.
© Book1 Group - všetky práva vyhradené.
Obsah tejto stránky nesmie byť kopírovaný ani použitý čiastočne alebo v celku bez písomného súhlasu vlastníka.
Posledná úprava: 2024.11.13 22:11 (GMT)