Hodnotenie:
Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 2 hlasoch.
Buildings for Music: The Architect, the Musician, and the Listener from the Seventeenth Century to the Present Day
Od Bachových zborových skladieb skomponovaných na predvedenie v lipskom kostole Thomas-Kirche až po Stockhausenovu elektronickú hudbu určenú špeciálne pre jaskyne je vývoj západnej hudby úzko spätý s priestormi, v ktorých sa realizovala. V tejto pozoruhodnej štúdii Michael Forsyth - dizajnér koncertných sál, architekt a huslista - skúma vplyv hudobného vkusu a štýlu na architektúru a vzájomný vplyv, ktorý mali budovy a ich akustika na hudobné výkony a skladby.
Kniha Budovy pre hudbu sa začína opisom účelových hudobných miestností v Británii a Nemecku od 17. storočia. Odtiaľ prechádza k vývoju operných domov v Taliansku a Francúzsku a analyzuje tieto budovy z hľadiska akustických požiadaviek hudby 18.
storočia v klasickom štýle.
Veľké koncertné sály a operné domy 19. storočia sú potom opísané v súvislosti s vývojom romantickej hudby.
Pri hľadaní príčin ich výnimočnosti a nedostatkov kniha vyvracia viaceré akustické mýty. V záverečnej časti knihy je načrtnutý rozvoj akustickej vedy a paralelný vznik koncertnej sály 20. storočia a modernej hudby.
Rozoberá sa aj vplyv nahrávacích techník a dizajnu kina. V závere Forsyth hľadí do budúcnosti, ktorá môže nájsť inšpiráciu v elektronike a nastaviteľnom hľadisku. Michael Forsyth vyučuje a skúma architektúru na Bristolskej univerzite.
V rozhlasovej stanici BBC Radio 3 sa venoval akustike koncertných sál a často prispieva do časopisu Architects' Journal.
© Book1 Group - všetky práva vyhradené.
Obsah tejto stránky nesmie byť kopírovaný ani použitý čiastočne alebo v celku bez písomného súhlasu vlastníka.
Posledná úprava: 2024.11.13 22:11 (GMT)