Hodnotenie:
Kniha Timothyho Hymana o Pierrovi Bonnardovi získala zmiešané recenzie, pričom sa chváli za jej hlbokú analýzu a informatívny obsah, zatiaľ čo kritika sa sústreďuje na zlú kvalitu tlače a zavádzajúce zastúpenie farebných ilustrácií.
Výhody:Je krásne napísaná, informatívna pre umelcov, kompaktná, obsahuje viac informácií ako väčšie knihy, pomáha pri akademickej práci a poskytuje inteligentný úvod do Bonnardovho umenia.
Nevýhody:Zavádzajúce zastúpenie farebných ilustrácií, zlá kvalita tlače, strnulý akademický tón a niektorí recenzenti mali pocit, že neprináša nové poznatky.
(na základe 13 čitateľských recenzií)
Bonnard sa čoskoro preslávil medzi nabi, radikálnymi mladými žiakmi Gauguina, a spolu s Vuillardom vytvoril nové intimistické umenie psychologicky nabitých interiérov. Od roku 1900 sa však obrátil späť k impresionizmu a jeho umenie stvárňuje momenty zvýšenej subjektivity, farby a priestoru.
Jeho najväčšie diela skúmajú jeho klaustrofobický vzťah s manželkou Marthe; v sedemdesiatych rokoch dokončil aj niektoré z najdojemnejších autoportrétov v západnom umení. Tento nový príbeh ukazuje, ako tieto krásne a lyrické obrazy niekedy vznikali z hrozných okolností. Ako napísal sám Bonnard krátko pred svojou smrťou v roku 1947, „človek nie vždy spieva zo šťastia“.
Bonnardovo zložité umenie, formované v 90. rokoch 19.
storočia Mallarmom a symbolizmom, Jarrym a anarchizmom a Bergsonovou filozofiou, nadobudlo plné presvedčenie až v 20. rokoch 20.
storočia. Jeho prehodnotenie v posledných tridsiatich rokoch sa sústredilo na tieto mimoriadne neskoré obrazy, ktoré patria k najtrvalejším obrazom dvadsiateho storočia.
© Book1 Group - všetky práva vyhradené.
Obsah tejto stránky nesmie byť kopírovaný ani použitý čiastočne alebo v celku bez písomného súhlasu vlastníka.
Posledná úprava: 2024.11.13 22:11 (GMT)