Beta cvičenie: Teória a prax Osamu Kanemuru

Recenzie čitateľov

V recenziách sa zdôrazňuje, že kniha poskytuje hlboké úvahy o fotografii, najmä so zameraním na Kanemurovu filozofiu a techniky. Oceňuje sa dvojjazyčný formát, ktorý umožňuje čitateľom vybrať si preferovaný jazyk. Niektoré špecifické aspekty knihy však neboli spomenuté, čím vznikla potenciálna medzera v hodnotení obsahu.

Poskytuje zasvätené úvahy o fotografii a Kanemurovej filozofii. Zvlášť zaujímavé a poučné sú časti o rámovaní a prekrývaní tém. Dvojjazyčný formát (angličtina a japončina) je pre čitateľov prínosom.

V niektorých recenziách sa neuvádzajú konkrétne kritické pripomienky alebo nedostatky, takže je ťažké identifikovať nejaké výrazné zápory.

(na základe 3 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Beta Exercise: The Theory and Practice of Osamu Kanemura

Obsah knihy:

Cvičenie beta: Osamu Kanemura: Teória a prax Osamu Kanemura je prvou dvojjazyčnou (japonsko-anglickou) knihou, ktorá poskytuje prehľad teoretickej práce japonského fotografa a video umelca Osamu Kanemuru, jedinečného talentu a hlasu vo svete súčasnej avantgardnej fotografie.

Úvodná esej "Život je dar" medituje o premene ľudského života na výmenný tovar a o abstrakcii, ktorá z toho vyplýva. "Esej 01" rozvíja Kanemurovu myšlienku fotografickej "techniky" v dobe, keď sa takéto techniky stali prístupné všetkým, čo radikálne podkopáva význam ľudskej subjektivity v procese zachytávania fotografického obrazu: "Môžeme povedať, že moderná technika predstavuje fotografickú techniku." Kanemura tvrdí, že namiesto toho budú musieť mimotechnické prvky, ako sú koncept a vízia, nahradiť vyjadrenie individuality, ktoré už technika nie je schopná sprostredkovať.

Esej "Pristátie na mŕtvej tyči", ktorá čerpá z Kiyoshiho Kurosawu a Karlheinza Stockhausena, rozvíja Kanemurovu teóriu pohyblivého obrazu ako mechanického systému, ktorý sa riadi výlučne "vypínačom", zatiaľ čo "Esej 02" rozvíja tieto myšlienky do úvahy o filmovom čase a skúsenosti nudy v kine ako výsledku pravdivej "vernosti" vyjadrenej strojom, a nie príbehom.

Eseje sprevádza rozsiahly dvojdielny rozhovor s talianskym fotografom Marcom Mazzim, ktorý sa dotýka tém od technických aspektov Kanemurovho vybavenia, konceptu ne-editácie a deštrukcie záberu až po podobnosť medzi Maovou dialektikou a kamerou, prítomnosť ľudskej postavy ako stopy a politiku fotografovania Tokia.

Osamu Kanemura sa narodil v roku 1964 v Tokiu v Japonsku. V 80. rokoch 20. storočia, po tom, čo vystupoval ako punk-rockový hudobník, nastúpil na filmovú školu "Image Forum" v Tokiu, kde natočil niekoľko 16 mm experimentálnych filmov. V roku 1990 nastúpil na Tokijskú vysokú školu fotografie a pred jej ukončením v roku 1993 bol pozvaný na Bienále fotografie v holandskom Rotterdame. Odvtedy usporiadal množstvo samostatných výstav a zúčastnil sa na rôznych skupinových výstavách v Japonsku i v zahraničí. Jeho fotografie sa nachádzajú vo verejných zbierkach vrátane Múzea moderného umenia (MoMA), Inštitútu umenia v Chicagu, Národného múzea moderného umenia v Tokiu a Múzea umenia v Jokohame. Okrem dobre známych čiernobielych fotografií mestských scenérií Kanemura naďalej pracuje aj na videách a pohyblivých obrázkoch.