Aphex Twin's Selected Ambient Works Volume II

Recenzie čitateľov

Recenzie na knihu sa rôznia, mnohí chvália jej hĺbkovú analýzu a premyslený text o vplyvnom albume Aphexa Twina, iní vyjadrujú sklamanie z nedostatku nových poznatkov priamo od umelca a príliš abstraktného prístupu.

⬤ Hĺbková analýza a hlboké súvislosti týkajúce sa albumu.
⬤ Premyslený štýl písania, ktorý čitateľa zaujme.
⬤ Vhodné pre fanúšikov Aphexa Twina a záujemcov o ambientnú hudbu.
⬤ Ponúka historický pohľad na elektronickú hudbu na začiatku 90. rokov.
⬤ Komplexný komentár o vplyve a prijatí albumu.

⬤ Chýbajú významné nové objavy alebo priame postrehy od Aphexa Twina.
⬤ Niektorí považovali text za suchý alebo príliš rozvláčny.
⬤ Neposkytuje dôkladný rozbor alebo analýzu jednotlivých skladieb.
⬤ Mnohé časti sa zameriavajú skôr na nehudobné aspekty albumu.
⬤ Niektorí čitatelia mali pocit, že je príliš americky orientovaný a chýba mu britský kontext.

(na základe 24 čitateľských recenzií)

Obsah knihy:

Extravagantne nepriehľadný, zámerne parný - album Selected Ambient Works Volume II od Aphexa Twina, ktoré vyšlo v roku 1994 vo významnom britskom vydavateľstve Warp Records, omladilo ambientnú hudbu pre práve nastupujúci internetový vek. V Spojených štátoch to bola jeho prvá celovečerná nahrávka vo vydavateľstve Sire Records (domov Madonny a Depeche Mode), ktorá pomohla presadiť Richarda D.

Jamesa, pre ktorého je Aphex Twin len jednou z mnohých prezývok, ako významnú osobnosť elektronickej alebo inej hudby. Selected Ambient Works Volume II, verný definícii ambientnej hudby Briana Ena, bol zámerne funkčný: zariadil chill out miestnosti, svätyne uprostred intenzívnych raveov. Choreografi a filmoví režiséri ju začali využívať na svoje vlastné účely a v nasledujúcich desaťročiach sa táto hudba na pozadí dostala do popredia, upravená klasickými skladateľmi, ktorí jej krehké textúry spätne upravili na interpretáciu na akustických nástrojoch.

Súčasne sa „ambient“ posunul od ezoterického zvukového umenia k ústrednému princípu online kultúry. Táto kniha tvrdí, že napriek povesti albumu bez rytmu vyžaruje perkusívnu zvedavosť a poskytuje zvukovú metaforu pre našu technologicky sprostredkovanú éru nespočetných synchronizovaných nanosekundových metronómov.