Hodnotenie:
Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 2 hlasoch.
American Scenic Design and Freelance Professionalism
Inkluzívne dejiny profesionalizácie amerického scénického dizajnu
Postava amerického divadelného scénického výtvarníka sa prvýkrát objavila na začiatku dvadsiateho storočia. S odklonom od štandardizovaných, maľovaných kulís a príklonom k individualizovaným scénickým návrhom rástol dopyt po nových talentovaných výtvarníkoch. V priebehu niekoľkých desaťročí sa scénickí výtvarníci stali profesionálnymi umelcami. Prevádzkovali vlastné ateliéry, hrdo uvádzali svoje mená na broadwayských playbills a dokonca sa objavovali v časopisoch a televíznych profiloch.
Kniha American Scenic Design and Freelance Professionalism rozpráva históriu tohto odboru prostredníctvom osobností, inštitúcií a hnutí, ktoré pomáhali vytvárať a formovať túto profesiu. Divadelný vedec David Bisaha využíva jedinečný sociologický prístup a skúma prácu, ktorú dizajnéri vykonávali mimo divadelných predstavení. Ukazuje, ako osobnosti ako Lee Simonson, Norman Bel Geddes, Jo Mielziner a Donald Oenslager budovali slobodnú, profesionálnu identitu scénických výtvarníkov prácou v odborovom zväze (United Scenic Artists Local 829), vytváraním vlastnej propagačnej tlače, tvorbou univerzitných učebných osnov a dobrovoľníckou službou počas vojny.
Hoci nové inštitúcie poskytli mnohým autonómiu a práva duševného vlastníctva, ženy, queer a čierni dizajnéri neboli vždy vítaní v organizáciách, ktoré chránili záujmy dizajnérov na voľnej nohe. Okrem iných boli z profesijných skupín kvôli svojej identite vylúčení Aline Bernstein, Emeline Roche, Perry Watkins, Peggy Clark a James Reynolds. Napriek tomu sa presadili medzi najúspešnejšími dizajnérmi svojej doby. Ich príbehy rozširujú históriu amerického scénického dizajnu tým, že ukazujú, ako profesionalizmus priniesol dizajnérom značné výhody, ale zároveň vytvoril dedičstvo vylúčenia, s ktorým americké divadlo stále počíta.