Americký cool modernizmus: O'Keeffe po Hoppera

Recenzie čitateľov

Kniha získala pozitívne ohlasy pre svoje bohaté ilustrácie a zasvätený komentár, takže je skvelým doplnkom výstavy. Čitatelia oceňujú jej informatívne eseje a prístupnosť.

Brilantné vizuálne spracovanie, zasvätené a nepatetické eseje, skvelý index, obohacujúce postrehy, výborný doplnok k výstave, vrelo odporúčame.

Obmedzený prístup pre tých, ktorí nemôžu navštíviť výstavu, niektorí čitatelia sa môžu cítiť pripútaní k domácnosti a nemôžu naplno vnímať obsah.

(na základe 6 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

America's Cool Modernism: O'Keeffe to Hopper

Obsah knihy:

Umelci ako Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Charles Demuth, E. E.

Cummings a Charles Sheeler patria k vrcholom tohto neuveriteľného výberu amerického umenia 20. storočia Publikácia sprevádza veľkú výstavu, ktorá sa bude konať v Ashmolean Museum od marca do júna 2018 Mnohé z týchto diel neboli nikdy vystavené v Spojenom kráľovstve. Keďže niektorí americkí umelci začali eliminovať ľudí a odstraňovať z kompozícií cudzie detaily, často používali čistú, usporiadanú prácu so štetcom alebo detailnú, neemotívnu fotografiu.

Takí rôzni umelci ako Patrick Henry Bruce, John Covert, Georgia O'Keeffe, Paul Strand a Arthur Dove sa pohybovali v kruhoch európskej a americkej avantgardy, vyberali si nové myšlienky a metódy. Inšpirovali sa kubizmom, strojovými súčiastkami a novými technológiami a našli spôsob, ako vniesť poriadok do moderného sveta prostredníctvom extrémneho zjednodušenia.

Abstrakcia pre nich znamenala neprítomnosť a prítomnosť - vynechanie ľudských bytostí, ale aj túžbu zobraziť niečo, čo by inak nebolo viditeľné, alebo zviditeľniť neviditeľné prírodné procesy, ako je plynutie času, zvukové vlny alebo počasie. Ich diela poskytujú nový kontext pre precízne diela v nasledujúcich častiach a poukazujú na moderné predstavy o tom, čím by umenie mohlo byť.

Ako súvisí technika ostrého maľovania s estetikou absencie?