Ako namaľovať mŕtveho muža

Recenzie čitateľov

Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 2 hlasoch.

Pôvodný názov:

How to Paint a Dead Man

Obsah knihy:

Lyrický skok vpred oproti hravému a vášnivému debutu Harryho Baulda The Uncorrected Eye (Ako namaľovať mŕtveho muža) je tak intenzívny, že verše sa stávajú halucinačnými a hovorovými zároveň. Nová zbierka ponecháva bokom formálny tanec niektorých predchádzajúcich diel, ale rozširuje živé a často komické skúmanie umenia a americkej reči. Mnohé z týchto básní s bezočivým pátosom a náhlymi džezovými riffmi vampírujú umelcov od renesančného autora návodov Cennina Cenniniho cez Canaletta, Rembrandta, Magritta, nemeckých expresionistov až po Picassa, často prostredníctvom dramatických monológov.

Bauld sa hravým spôsobom snaží preniknúť do búrlivého ducha súčasnosti aj prostredníctvom svojich kolegov spisovateľov Marka Stranda a Joyce Carol Oatesovej. "Vždy teraz / sa zdá, že sa pozeráme na umenie a ono sa pozerá späť / na nás na súde," ako píše v "Očiach.".

Veľkú úlohu tu zohráva postava avatara 80. rokov Jeana-Michela Basquiata, bývalého pouličného graffiti umelca, ktorý sa preslávil po celom svete a zomrel na predávkovanie drogami vo veku dvadsaťsedem rokov. Bauld, ktorý trávi časť roka v Baskicku a už predtým písal o zložitej histórii tohto regiónu, je zvláštne citlivý na zdanlivo len jazykovú väzbu medzi Baskom a Basquiatom. Je to hlas baskického anjela v "Zvestovaní", ktorý hovorí: "Ty si už/porodil tento plameň/nevieš, ako sa volá". Namaľovaný "mŕtvy muž" z názvu nadobúda mnoho identít: nielen básnikov otec, ale aj Basquiat, Mark Strand, obete masovej streľby - a samotný strelec -, ako aj každý z evokovaných umelcov, ktorí pod Bauldovým pohľadom ironicky prešli od pozorovateľa k pozorovanému, od maliara k modelu, od tvorcu k subjektu.

"Umenie vždy pozdravuje a poézia sa vždy lúči," znie nápis Kennetha Kocha k úvodnej básni knihy, slovnej hračke a satirickému zoznamu "Duály na starom západe". ("Slnko vždy hovorí mlč a mesiac vždy šepká, povedz mi viac....").

Bauld sa však snaží tieto dráždivé, ale nakoniec aj falošné duality nielen burleskovať a rozostriť, ale aj vymazať. Je to zbierka, ktorá zobrazuje, skúma a nakoniec spája všetky druhy protikladov: slávu a nevedomosť, pokoj a násilie, vnútornú a vonkajšiu skúsenosť, to, čo je skutočné, a to, čo je vymyslené. Od básnika, ktorého vlastné meno je oxymoron, nemožno očakávať nič iné.

Napriek tomu sa nad spodným prúdom smrťou prenasledovanej nespokojnosti a straty vznáša aj potešenie - pozdrav umenia, v Bauldovom prípade slovného aj vizuálneho, tvárou v tvár tradičnému rozlúčeniu sa s elegiou: "Je dôležité, čo urobíte po tom, čo padnete," píše v "Autoportréte ako Marco Polo ako Miles Davis" o boxerovi Jackovi Johnsonovi, prvom čiernom šampiónovi v ťažkej váhe. A v "Cadillac Moon", v ktorom sa básnik oblúkom dotýka našej súčasnej politickej scény, pozoruje Basquiatovo stvárnenie auta:

Sada fantazijných kolies.

Ktoré hrajú v rukách ako štvorlístok.

Deti, ktoré ako sedem umelcov.

Ktorí nás zachránia, orú prstami v brázdach farby.

Aby zmenili všetky farby dnešnej oblohy,.

Zotrieť autoritatívny mesiac a všetko pod ním,.

Urobiť svätý neporiadok a ísť ďalej.

Napínavý, s vystupňovanými súčasnými zvukmi, ktoré Bauld objavuje v obrazoch minulosti, Ako namaľovať mŕtveho muža robí svoj vlastný svätokrádež a ide ďalej.